Guernica

غـورنيـكـــا لوحة للـفـنـان الإسبـانـي بـابلـو بيـكـاســو.

لـعلـه فـي مثـل هـذه الـظـروف .. أفضـل لـوحـة تـصـور مـا يـحدث هـي لـوحـة "غـورنيـكـا" حيث انها لـوحـة تـجسـد وحشـيـة الـحرب والـجرائـم البشـريـة.

غـورنيـكـا هـي مـديـنـة اسـبانيـة تـعرضـت لهـجـوم القـوات الألمـانيـة عـام 1938، وأثـنـاء هـذا الـهـجـوم أصيـب الـعديـد من البشـر وراحت كثيـر مـن الأرواح ضـحيـة هـذا الـعدوان.

كـان بيـكـاسـو أثـنـاء ذلـك يـقيـم فـي بـاريـس التـي مـارس فيـهـا مهـنـة الفـن طـويـلا، ولـدى سـمـاعـه بالخبـر، تـأثـر كثيـرا وأزعـجـه مـا حدث، فقرر أن يـرسـم لـوحـة تـحتـج علـى مـا حدث.

وأن يـهـدي هـذه اللـوحـة لمـوطنـه إسبـانيـا..

حيـن عـُرضت اللـوحـة لأول مـرة فـي أحـد الـعروض الفـنيـة، نـالت اعتـراض بـعض النـقـاد وخـاصـة الألـمـان منـهم، بـادعـاء أنـها لـوحـة "بسيـطة" و"مـجرد خربشـات" يسـتـطيـع أي صبـي صغيـر رسـمـها..

ولـكن بـعد ذلـك، بـدأت اللـوحـة تـأخـذ حيـزا فـي سـاحـة الفـن، حتـى اعتـبـروهـا مـن أهـم واقـوى اللـوحـات الفـنيـة التـي رسـمهـا بيـكـاسـو علـى الإطـلاق.

فـي لـوحـة غـورنيـكـا.. نـرى مشـهـد ذعـر وألـم وبـلبلـة يـحـيـط ببـعض البشـر أثـنـاء حـدوث اعتـداء عليـهـم..

مـنـهـم مـن يـصـرخ، مـنهـم مـن يبـكي، مـنـهـم مـن يـستـغيث، مـن يـحاول الهـرب ومـن ألـقـي أرضـا صـريـع هـذا الحـدث الدمـوي..

فـي اللـوحـة نشـاهـد ايضـا امـرأة تـحـمل طـفـلا، يـقـال إن الـفـنـان اسـتـعـار فـكرتـهـا مـن لـوحـة "مـذبـحـة الأبـريـاء" للفـنـان بـول روبنـز.

اسـتـعـمل بيـكاسـو بـعض الأمـور التـي تـدل علـى الحـرب كالسـكيـن والحصـان والثــور..

وربـمـا الثـور جـاء هـنـا رمـزا للهـمجيـة والـعـنـف المـمـارس فـي الحـروب.

مـا يـلفت النـظر فـي هـذه اللـوحـة، أنهـا رسـمت باللونيـن الأبيـض والأسـود.. ربـمـا تـقصـد الفـنـان ذلـك حتـى يـشيـر الى سـوداويـة الـحرب وبشـاعتـهـا

كـمـا وأن الرسـام تـخـلى هـنـا عـن رسـم الجـنـود المعتـديـن، وسـلّـط الضـوء بـدل ذلـك علـى البشـر، علـى الأبـريـاء والأطفـال ضـحـايـا أي عـدوان يـمـارس، مهـمـا كـانت جنسـيـة المـعتـدي ومـهـما كـانت دوافعـه.

يشـار إلـى أن بيـكـاسـو كـان رسـامـا منـتميـا إلـى فـئـة الضـعفـاء والمسـاكيـن، وكـان تـعـاطفـه مـعـهـم بـارزا فـي أكثـر لـوحـاتـه..

لـوحـة "غـورنيـكـا" صـارت اليـوم رمـزا لهـمجيـة الـحرب ومـآسيـهـا, ورمـزا احـتـجاجيـا علـى حـقـوق الإنسـان الضـائـعة فـي كـل الحـروب .

Read More

زنابق الماء

عامـود الضـوء الانطبـاعي" كلود مونـيه"، من أكثر الرساميـن انـجذابـا و ولـعـا بالطبـيعـة.



وُلـد مونيـه في فرنسـا عـام 1840،حيث كان منذ صغره محبـا للرسم، بـدأ حيـاتـه كرسـام كـاريـكـاتـيـر، ثـم تـعلـم علـى أيـدي فـنـانيـن مجـهوليـن أساليب الرسم وخـاصـة رسم المـنـاظـر الطبيـعيـة التي تميـّز بـها لاحقـا، ثـم التـقى بـرفـاق دربـه الفنـانيـن مانيـه، كوربـيـه، بيسارو وسيزلي ورينوار وشـكلوا مـعا نـواة بـزوغ المدرسة الانطباعية الـتي قـلبت مـوازيـن الرسم التقليـدي وأحدثـت انـقلابـا جديـدا في عـالم الفـن.



تكـمن روعـة مونـيـه في التـقاطـه منـاظر الطبيـعة بـعيـن انتـقائيـة، مرهـفة الحـس ومولـعة بالـجمـال.. حيـث استـطاع أن يـحول كـل مـنـظر يـلفـت نـظره إلـى لـوحـة فـنـيـة تـمثـّل احساسه بـما رأى والسـحر الذي انـطبـع في قلبـه.



انـتـقل مونـيـه فـي أعـمالـه مـن المكـان الثابـت إلى "شبـه المكـان" المتغيـر بيـن لحظة وأخـرى. فبعيدا عن الغـابـات أو المدن أو البنايـات، التقط مونيه صفحة الماء غيـر الثابـتـة، وتـأثيـرات الضـوء ومتغيـراته عليها، تـبعـا للحركة الباطنية التي تحدث فيه بفعل الأشيـاء أو الريـاح أو الأمواج أو الجريـان.



وكـان لـ"زنـابـق المـاء" حـظا كبيـرا في لـوحـاته، حيـث أسـَرت فـؤاده بشـدة وراح يـرسمها عـدة مـرات بشغـف كبيـر، منـتـقلا فـي كـل مرة مـن مـكان إلـى آخـر ومـن زمـن إلـى آخـر، تارة يـرسمها فـي الفـجر وأخـرى في المسـاء، وتـارة في الربيـع وأخـرى في الشتـاء، تـاركـا في كل مـرة بـصـمة خلابـة تـعكس انـجذابـه وتـأثـره الشـديـد بـما رأى.



يـذكـر أن مونيـه ورفـاقـه فـتـحوا الدرب عـن طريـق تأسيس المدرسة الانـطبـاعيـة، لمدارس فنـيـة أخـرى خـرجـت عـن قـانـون الفـن التقليـدي، كالفـن التـجريـدي مثـلا، وكـان لـهم الأثـر في تشـكيـل ملامـح الفـن الحديـث.



بيعت لوحة الفنان كلود مونيه "زنابق الماء" التي تعود إلى عام 1906 بمبلغ 31.7 مليون جنيه إسترليني في لندن، وهذا ثاني أعلى مبلغ دفع في مزاد من أجل لوحة لمونيه حتى الآن.

Read More

Spinoza

أسبينوزا لوحة رسمها الفنان البولندي صامويل هيرشنبيرغ والتي تجسد الحالة التي عاشها أسبينوزا في امستردام حين نُبذ من أهله وجماعته والجالية اليهودية هناك بسبب أفكاره وفلسفته.


باروخ اسبينوزا (ويطلق عليه أيضًا بينيديكتوس دو اسبينوزا) المولود يوم 24 تشرين الثاني/نوفمبر 1632 بمدينة أمستردام الهولندية، من أب برتغالي يهودي يمتهن تصدير واستيراد التوابل والفواكه الجافة. تعلَّم العبرية ولكنه لم يتابع دراساتها العليا، ما فوَّت عليه دراسة التوراة.

خلف والده من حيث اهتمامه بشؤون تجارته لزمن قصير. ثم طرد فيما بعد من الطائفة اليهودية وفرض عليه عدم الاتصال بأفرادها جميعهم.

ويروى عنه أنه تعرض لمحاولة اغتيال، واحتفظ بردائه الذي مزقته ضربات الخنجر، مستدلاً به، كلما سنحت له مناسبة معينة، للتأكيد على أن الدين يؤدي إلى الجنون!


اتهم بالإلحاد وبإنكار كل الديانات أثناء إقامته بمدينة فوربورغ. مات سنة 1677 بعدما عانى طويلاً من داء السل الرئوي المتوارث في عائلته. وقد أنجز خلال هذا العمر القصير (45 سنة) ما شكَّل ما سماه هيجل النقطة الحاسمة والمركزية في الفلسفة الحديثة.


اسبينوزا، وإن كان هولنديًّا، قد حرَّر كتاباته باللغة اللاتينية، التي تعتبر حينها، كما هو معروف، اللغة العالمية لفطاحل الشأن العلمي. لم يتخرج من أية جامعة لكنه تعلَّم اللاتينية في مدرسة فان دين إيدن الحرة. وقرأ أهم الكتاب اللاتينين، ونجد أثر ذلك بوضوح في كتاباته، على شكل استشهادات متكررة، مع تأثره البالغ بتيرونس على وجه الخصوص.

Read More

الطفل الباكى

لوحة الطفل الباكى (The Crying Boy )هى لوحة لها شهرة واسعة رسمها الفنان الايطالى جيوفاني براغولين Giovanni Bragolin (برونو أماديو) , اسمه الحقيقي , و المعروف ايضا باسم J. Bragolin , و انتشرت هذه اللوحة بشكل واسع منذ عام 1950.

لهذه اللوحة قصة غريبة على الرغم من شهرتها الواسعة و لربما تكون قصتها سبباً فى شهرتها اكثر حيث صارت تسمى اللوحة التى احرقت العالم .

ففى عام 1969 كان الرسام جيوفانى بمرسمه عندما سمع صوت بكاء شديد لطفل من الشارع اسفل مرسمه و عندما نظر من النافذة المطلة على الشارع وجد طفلا صغيراً يبكى بشدة , حاول ان يسأل الطفل عن ما يحزنه من نافذته لكنه لم يجب و ظل يبكى , شعر جيوفانى بالشفقة على ذلك الطفل فقرر اصطحابه الى مرسمه و هنا اُلهم بأن يصور ذلك الطفل و فعلا اخذ يرسمه له بورتريه . و مع مرور الوقت اخذ الطفل يزوره مرارا و كان جيوفانى يرسم له العديد من البروتريهات و خلال تلك الزيارات كان الطفل لا يتوقف عن البكاء .

قرر جيوفانى ان يتبنى الطفل بعد ان علم ان اسمه دون بونيللو و انه قد احترق بيته و رآى والده يحترق و يتفحم امام عينيه شعر فشعر بالاسف على هذا الصبى .


كان جيوفانى يرسم العديد من الصور اسماها الطفل الباكى بمواضيع عديدة حول اطفال صبيان و بنات يبكون , و مع الوقت انتشرت هذه اللوحات بشكل واسع فى جميع انحاء اوروبا و كان كل شئ على ما يرام معه و مع الصبى الى ان حدث امراً مريباً.


عاد جيوفانى فى يوم ما ليجد بيته و مرسمه محترقان و متفحمان تماماً و تدمرت حياته الفنية تماماً و هنا وجهت اصابع الاتهام للصبى و التى نتج عنها هروب الصبى و لم يُعرف مكان صبى بعد ذلك .

و منذ هذه اللحظة انتشرت العديد من القصص حول هذا الموضوع , اولها حادثة ارتطام سيارة نقل كان تمشي بسرعة جنونية اصطدمت بشجرة و من ثم تحولت الى كرة نار و عندما استُخرجت الجثة وجدوا رخصة القيادة مكتوب عليا اسم دون بونيللو, و الغريب فى الموضوع انه عندما بحثوا فى السجلات وجدوا انه لا يوجد شخص يُدعى دون بونيللو الا الموديل الذى كان يرسمه جيوفانى بروغلين , لم تتوقف اللعنة عند موت الطفل فقط بل اشيع انها تمادت للوحات ايضاً بجميع انحاء اوروبا.

ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسلة من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات .

فى عام 1988 دمر انفجار بيت فى انجلترا احترق البيت تماماً الا لوحة الطفل الباكى التى بقيت سليمة , و ايضاً كان يوجد حريقٌ اخر ب(برادفورد) و كانت احدى لوحات الطفل الباكى معلقة حيث ايضاً احترق البيت و لم تتأذى اللوحة .

و من هنا انتشرت العديد و العديد من القصص حول لوحات الطفل الباكى و اصبحت مصدر شؤم للكثيرين الذين كانوا اذا اوعجبوا بها حتى لن يفكروا بشراءها .


و على الرغم من هذا ايضاً لم يتوقف الكثيرين بالعجاب باللوحة و ما تعبر عنه من

محتواها الانسانى .

Read More

مارجريت كين

ان كنت قد شاهدت فيلم الاعين الكبيرة "Big Eyes" فستتعرف على هذه الشخصية بكل بساطة و ستعرف قصتها فورا , قصة مارجريت التى بقيت اعمالها لمدة طويلة تُنسب باسم زوجها والتر كين , فلمدة طويلة ظل الناس يسألون عن اعمال والتر كين حتى اعترفت بحقيقة انها صاحبة لوحات الاعين الضخمة لاول مرة بمحطة راديو و من ثم رفعت دعوة قضائية على زوجها الذى اصر لاخر لحظة بعمره انه صاحب هذه اللوحات الى ان ظهرت الحقيقة فى المحكمة و نسبت الاعمال الى مارجريت كين .

مشهد يجمع بين مارجريت و ايمى ادامز

ولدت مارجريت عام 1927 كان لديها دائما شغف و حب للرسم , بدأت حياتها كفنانة فى مقتبل عمرها كانت اول لوحاتها شهرة فى شاطئ سان فرانسسكو الشمالى فى الخمسينات 1950s .


اشتهرت مارجريت كين بلوحاتها ذات الاعين الضخمة التى قالت عنها :
"Children do have big eyes. When I'm doing a portrait, the eyes are the most expressive part of the face. And they just got bigger and bigger and bigger"

"الاطفال لديهم اعين كبيرة . عندما ارسم وجها تكون الاعين هى الجزء الاكثر تعبيرا فى الوجه . ثم اصبحت ارسمها اكبر و اكبر و اكبر. "

كانت اغلب لوحاتها للاطفال او النساء او الحيوانات كالقطط او الكلاب و الخيول , كانت دائما ما تصور الاطفال كيتامى يحتاجون من يتبناهم كما هو الحال فى هذه اللوحة The First Grail. تقول مارجريت ان هذه اللوحات تعبر عن اضطرابتها الشخصية , و الذى يشترون هذه اللوحات يفضلون اقتنائها بسبب اسلوب مارجريت الفريد و شعورهم بالمعانى وراء هذه الاعمال .



تقولُ مارجريت انها دائما ما تبحث عن اجابات عن تساؤلاتها و تعبر عنها بهذه الرسومات فكانت مثلا تسأل نفسها لماذا خُلقنا ؟ اين الله؟ لماذا يوجد الكثير من المعاناة فى هذا العالم؟ كانت دائما لديها تساؤلات وجودية و فلسفية تعبر عنها الرسم و ترى انها تلمس نفس ما يدور فى الناس من خواطر لهذا احبو هذه اللوحات .

  

المتاحف الكبيرة لا تقتنى اى من لوحات مارجريت فى الولايات المتحدة بل يوجد بعض المتاحف الصغيرة التى استعرضت لوحات مارجريت, ففي عام 2000، أجرى متحف لاغونا للفنون Laguna Art Museum في جنوب كاليفورنيا استعراضاً لمدة خمسة أشهر سُمى الاستعراض "مارغريت كين و كينابيليا"، حيث قال القائم بأعمال تايلر ستالينغز أن مارغريت وصلت إلى "وضع مبدع" لم يكن لدى جاكسون بولوك أبدا.


و ايضا متحف تريتون Triton Museum of Art يقتنى احدى لوحات الاعين الكبيرة ضمن مجموعته الدائمة .


على الرغم من ما عاشته مارجريت من حياة قاسية مع والتر كين الا انه كان سبب فى تطورها و جعلها فنانة افضل و اروع , كانت ترسم بالاكراه بسبب اجبار زوجها لها و لكنها الان اعتبرته بمثابة تدريب قاسي لها جعل منها فنانة افضل .


تقول مارجريت :"اعتقد انه فلح بالتأكيد ,بسبب مقولة قديمة ( الممارسة تصنع الكمال ), اضطررت للرسم لمواكبة الطلب.و قد ساعد ذلك. وأيضا،مررت بالكثير من المعاناة. وكان الرسم وسيلة للتعبير عن ذلك، والنجاة، لذلك أعتقد أن ذلك ساعد بالتأكيد فى اظهار لوحاتى ".


ظلت مارجريت ترسم كل يوم حتى الآن و لا تزال ترسم لوحات عن الفتيات و النساء و الحيوانات و لكن اصبحت لوحاتها بها بهجة عن ذى قبل بعد ان كانت ترسم اطفال يبكون و فى حاجة للتبنى و اللجوء اصبحت لوحاتها بها بريق و مرح اكثر .حتى هذه اللوحة تظهر الفرق بينها و بين اللوحات التى كانت ترسمها فى الماضية.

ستستمتعون كثيرا ان قُمتُم بزيارة موقع مارجريت الالكتيونى

https://www.keane-eyes.com

 

Read More

ساحة مقهى فى الليل Cafe Terrace at night

ساحة مقهى فى الليل (Cafe Terrace At Night) او مقهى تراس فى الليل هى رائعة من روائع فان جوخ انشأها عام 1888 عندما كان فى فرنسا بارل Arles , مدينة بفرنسا , قام برسمها بعد عام من انجازه للوحة سماء مرصعة بالنجوم (Starry night ) .

على الرغم من ان العمل لم يوقع عليه فان جوخ الا انه قد ذكره فى ثلاث رسائل له .

حيث ارسل رسالة الىEugene Bosh فى اكتوبر 1888 و يذكر اللوحة قائلا :

"a view of the café on place du Forum, where we used to go, "painted at night

"منظر من المقهى الذى كنا نقصده , رسم فى الليل"


هنا قام فان جوخ بتصوير مقهى تراس فى الليل و الذى كما نلاحظ ان اللوحة يغلب عليها اللون الازرق الذى كان يفضله فان جوخ عن غيره من الالوان كما انها اول لوحة يجعل خلفيتها ليل مرصع بالنجوم بعد عام من لوحته الاولى Starry Night .

المقهى الذى الهم فان جوخ.

اللوحة موجودة حاليا بهولندا بمتحف
Kröller-Müller Museum.

Read More

ليلة مرصعة بالنجوم The Starry Night

هى لوحة زيتية رسمها الفنان الهولندى فينيست فان جوخ Vincent Van Gogh , رسمها عام 1889 عندما كان فى "سانت رمي دى بروفنس " Saint-Rémy-de-Provence من شباك المصحة التى كان يمكث فيها .
كان فان جوخ يمر بازمات نفسية مما ادى لاستقراره فى مصحة نفسية لفترة طويلة و حيث كان يعانى من الصرع خلالها قام برسم ليلة مرصعة بالنجوم و التى اظهرت الوان اللوحة اضطرابات فى الوان اللوحة و طريقة الرسم .
على الرغم من ان اللوحة تعرض سانت رمي دى بروفنس ليلا الا ان فان جوخ قام برسمها نهارها نقلا من ذاكرته .

اثارت هذه الدوامات جدلا كبيرا منذ وقت طويل حيث قال البعض انها بسبب حالته النفسية الهشة و الاحداث التى مر بها حيث حاول قطع اذنه و محاولته بلع لوحاته و مكوثه بالمصح النفسي , لكن مؤخرا ادعى فنان امريكي خبير ان هذه الدوامات و اللوالب هى تصور لمجرات الكون و التى فيها تخضع للقوانين الفيزيائية الَّتي تصفُ حركةَ اضطرابِ السوائلِ في الطبيعة. و مرجح ان يكون فان جوخ قد قرأ عنها استعان بها فى ذلك الوقت .

و كأنه رأى بمخيلته الذرات و هيا تتحرك فى السماء, فاللوحة هنا تعطينا انطباعا كأنها مرصعة بالاماس او الذهب الخالص في عمق الليل .

و لكن اثار هذا جدلا كبيرا حيث لم تكن المرة الاولى له ان يرسم هذه دوامات و التموجات التى تخضع للقوانين الفيزيائية و التى جعلت فريقا يحلل مدى ارتباط هذه الموجات بالفزياء باستخدام مفهمو "الانارة ", حيث ان شدة الضوء تختلف من جميع نقاط اللوحة , و بحساباتهم اكتشفو احتمالية ان تمتلك نقطتان نفس الانارة علما انهما تبعدان عن بعضهما مسافة ما , و بهذا ندرك فكرة اختلاف الانارة من مختلف نقاط اللوحة .

على مر السنين ايضا اثارت اللوحة جدلا واسعا حول مضمونها حيث رأى البعض نظرية ان تكون اللوحة محتوى ديني مستوحى من قصة سيدنا يوسف , و لكن البعض انتقد النظرية حيث ان فان جوخ فى هذا الوقت لم يكن له ميول دينية .

ظهرت ايضا نظرية ان اللوحة تتحدث عن غموض الحياة و سرها .

ايضا ما يميز لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم " عن باقى اللوحات كونها مزجت الخيال بالواقع اما الباقى كانت لوحات المستوحاه من الواقع فقط و على الرغم من انها ليست فقط اعماله الاكثر شهرة , الا انها نالت الكثير من النظريات و التحليلات .

لهذا الهمت هذه اللوحة الكثير من الفنانين فى مجال الادب و الشعر و الموسيقى .


"This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big."

"هذا الصباح رأيت المدينة من نافذة غرفتى منذ وقت طويل قبل شروق الشمس , حيث لم يكن سوى النجم الكبير , الذى بدى كبير جدا "
قام فان جوخ بارسال هذه الرسالة لاخيه من فرنسا .

هذه اللوحة موجودة منذ عام 1941 في متحف الفن الحديث بنيويورك
The Museum of Modern Art

بعد أن إشتراها من تركة جامعة التحف الفنية الأمريكية (Lillie P. Bliss)

ابعاد هذه اللوحة 73.7 سم × 92.1 سم (29¼ in × 36 in).

Read More