Henri Matisse

موضوع اليوم سيكون عن رائد الحوشية او الفوقية او الوحشية هنري ماتيس , ولد في 31 ديسمبر 1869 ، لو كاتو ، بيكاردي ، فرنسا - توفي في 3 نوفمبر 1954 ، نيس) واصل هنري التعبير عن اللون طوال حياته المهنية. كانت موضوعاته منزلية بشكل كبير، ونرى فيها حيوية متوسطية متميزة

الحوشية:

المصطلح في الانجليزية يدعي Fauvism , و هو مصطلح مشتق من الكلمة الفرنسية les Fauves  و هي كلمة تعني الوحشية , و هكذا انشئ المصطلح ليعبر عن هذة الحركة التي تجسد فن تحريف الاشكال و تغيير حجمها و استخدام الوان غريبة و تقليدية في آن واحد بمزيج من التناقض

هنري ماتيس و الحوشية (فترة اعوام الثورة ):

اثناء قضاء هنري الصيف في كوليوري بفرنسا , و هو ميناء فرنسي صغير علي البحر المتوسط قريب من اسبانيا, و في هذه الاثناء حرر هنري نفسه مما اسماه اسلوب استبداد التنقيط و بدأ في الرسم بتلقائية بدل من وضع لمسات صغيرة و الت تتطلب نهج خليط اضافي لكن هنري بدأ في خلق ابداع جديد بتغير مجري الالوان وبدأت في اظهار عرض عاطفي للمكملات : أحمر ضد أخضر ، برتقالي ضد أزرق ، وأصفر ضد البنفسج . 

و هنا ظهرت لوحة نافذة مفتوحة Open Window التي تم الانتهاء منها في كوليوري Collioure.

و لوحة امرأة ذات قبعة Woman with Hat و لوحة رسمها هنري ماتيس لزوجته في باريس. 

في ذلك الخريف ، تم عرض الصورتين في Salon d'Automne إلى جانب أعمال عدد من الفنانين الذين كانوا يجربون أيضًا اللون العنيف. وصف الناقد في باريس لويس فوكسيلس هذه المجموعة بالوحشية او ("الوحوش البرية") ، وهكذا وُلد مصطلح الفوقية او الحوشية . على الفور تقريبًا أصبح ماتيس زعيمها المعترف به. 

في عام 1912 تم عرض تمثال ماتيس في مدينة نيويورك ولوحة له في كل من كولونيا ولندن. في عام 1913 ، تم تمثيله بـ 13 صورة في معرض الأسلحة في نيويورك الذي تمت مناقشته كثيرًا ، وانتقد كثيرًا ، وعندما وصل المعرض إلى شيكاغو ، حصل على بعض الدعاية المفيدة من خلال حرق - لحسن الحظ ، مجرد دمية - من فيلمه الأزرق عاري Blue Nude(1907).
مثل العديد من الرسامين والملحنين خلال هذه السنوات (لا سيما بابلو بيكاسو وإيجور سترافينسكي) ، استرخى ماتيس إلى نوع حديث من الكلاسيكية. ومع ذلك ، فإن أعمالًا لطيفة في العصر الجميل مثل Odalisque with Magnolias (1923–1924) وشكل زخرفي على خلفية زخرفية (1925–1926) ، هي مع ذلك روائع تستحق شعبيتها.

نهاية الفوقية:

كانت الفوفية غير منضبطة للغاية بحيث لم تدم طويلًا ، وسرعان ما كان أتباعها يتحركون ، وفقًا لمزاجهم . لم يكن ماتيس يحب هذه اتجاهات بعضهم، وبهذا تم اعتبار "Fauve" ليعني ببساطة رسامًا شغوفًا بالألوان النقية ، فيمكن القول أنه بقي وحيدا في هذا طوال حياته.

 ومع ذلك ، كان لديه الكثير من العقلانية في نظرته إلى عدم الرغبة في بعض النظام في وضع أسلوب يهدد بأن يصبح فوضوياً ، ويمكن متابعة بحثه عن التوازن اللوني والاقتصاد الخطي في سلسلة من الأعمال الرئيسية التي تم إنتاجها بين الكشف عن Fauvism في عام 1905 ونهاية الحرب العالمية الأولى. في عام 1906 رسم فرحة الحياة. 

في عام 1908 ، الغرفة الحمراء (Harmony in Red) ؛ في عام 1911 ، The Red Studio ؛ في عام 1915 ، سمكة ذهبية. في عام 1916 ، درس البيانو.

 وفي عام 1918 ، مونتالبان ، منظر طبيعي كبير.

Read More

جوديث ليستر

نادرا ما نسمع عن النساء في مجال الفن و بالطبع نجد صعوبة في ايجاد سيرة ذاتية لهن , علي الرغم من تصويرهن في العديد من الفنون ...بهذا سنتحدث هنا عن واحدة من ابرز فنانات العصر الذهبي الهولنيدي و هي جوديث ليستر.

كان للفنانة جوديث يانس ليستر العديد من اللوحات منها المتعلقة بالنوع (ذكر أو انثى) وأعمال أخرى متعلقة بالحياة عموما، وعلى الرغم من ان اعمالها كانت تحظى بتقدير كبير من قبل معاصريها من الفنانين إلا أن جوديث ليستر وجميع أعمالها أصبحوا للاسف الشديد اما طي النسيان او نسبها تما نسبها الي اخرين بعد وفاتها.

في عام 1636 ، تزوجت حوديث ليستر من زميل لها الفنان هارلم جان مينس موليناير Molenaer ، وأفسحت اللوحة المجال للأطفال والمسؤوليات المحلية. توقفت ليستر عن الرسم باسمها ، لكنها ساهمت على الأرجح في الأعمال المنتجة في استوديو زوجها ,و كان هذا في حد ذاته سبب كبير في انه لم يتم التعرف علي موهبة جوديث حتي اواخر القرن التاسع عشر. الا ان العدالة انصفت جوديث بمحض الصدفة , ففي عام 1893 تم اكتشاف ان لوحة الزوجين السعيدين The Happy Couple تنتسبت لجوديث ليستر و ليس فرانس هالس الذي انتسبت له لفترة طويلة حيث تم العثور علي الاحرف الاولي لجوديث ليستر موقعة و من فوقها توقيع فرانس هالس المزيف. بسبب هذا الاكتشاف تم اسناد 7 اعمال اضافية الي جوديث و قام مؤرخ الفن الهولندي كورنيليس هوفستيد دي غروت Cornelis Hofstede de Groot بكتابة هذا الاكتشاف و قام بنشر مقال عن هذه الاعمال التي نسبت الي هذه الفنانة العظيمة.

بالطبع مع شخصية و اعمال جوديث المميزة كان يجب ان يكون لها توقيع مميز للوحات الي قامت بتوقيعها (اذ كان لها العديد من الاعمال التي لم تقم بتوقيعها ) اذ تضمنت الاحرف الولي من اسمها و نجمة بجانبها, حيث ميز هذا توقيها بشكل راقي كما هو موضح في لوحة جولي توبر.

جولي توبر - Jolly Toper

تعتبر هذه اولي اللوحات التي نسبت لها.

فهنا نري رجلا يرفع إبريقه من البيرة كما لو أنه يُظهر لنا أن مشروبه قد نفد للتو.

كما اخبرنا احد المؤرخين ، ان موضوع هذه اللوحة قد حظي بشعبية من قبل مجموعة من الفنانين المعروفين باسم أوتريخت كاررافاجيسيتي قبل أن يصبح موضوعًا شائعًا بين الرسامين في هارلم من عشرينيات القرن العشرين.

لوحة زيتية.

المغنية

في هذه اللوحة تقوم الفنانة بتصوير عازفة العود من زاوية منخفضة، فأظهرت البنطال الأحمر مع الخطوط الذهبة الفارهة بالإضافة الى القليل من اللون الأسود، مما ساعد في خلق حالة من الوهم توحي للمشاهد وكأنه ينظر الى العازفة من بعيد

لوحة زيتية.

The Carousing Couple

مثل جولي توبر ، هنا تصور ليستر لحظة من المرح لهذين الزوجين .

فهنا تُصور هذه اللوحة ، التي تُعرف أيضًا باسم The Jolly Companions ، زوجين وهم يشربون ويلعبون الموسيقى معًا.

الرجل الذي كان يرتدي قبعة سوداء عريضة ورافعة بيضاء كبيرة ، يميل إلى كرسيه ، وقد عبرت ساقاه عرضًا عن ذلك ، بينما يحمل كمان بين يديه ، وكأنه على وشك اللعب. يرافق رفيقه ، الموجود خلفه مباشرة ، إبريق بيرة مفتوح وكوب من البيرة تقريبًا على شفتيها.

إن تعبير الوجه عن المرأة الشابة أمر مثير للاهتمام بشكل خاص: لقد خففت خدودها ،

وأرسلت ابتسامتها غير المتقنة نحو رفيقها ، ونظرت إليه باعتزاز ، أو ربما إلى حد ما.

لوحة زيتية

Read More

ابن الانسان

لوحة للفنان البلجيكي رينيه ماغريت ، حيث تصور تفاحة وجدارا ورجلا مجهولا يعتمر قبعة. هذه اللوحة ربما لم يقصد الفنان أن تكون رمزا لشيء ما، فهي على ما يبدو اقرب إلى تلك النوعية من الأحلام التي يصعب تفسيرها .

يقول ماغريت محاولا مساعدة الناس على فهم هذه اللوحة الغريبة: "كل شئ نراه يخفي شيئا آخر، والإنسان يتوق على الدوام إلى رؤية ما يختفي وراء ما يراه"! 

على الرغم من هذا هناك نظرية تقول ان الرجل وراء تلك التفاحة العائمة وتحت ذلك الرامى ليس سوى ماغريت. بحيث إذا نظرت عن قرب ، يمكنك أن ترى عينيه تنظران بين التفاح وأوراقه و بهذا تعتبر هذه اللوحة تصوير شخصي لنفسه .

و ايضا ظهرت التفاح في العديد من أعمال Magritte ، مثل:

Ceci n'est pas une pomme 1964

Le prêtre marié 1961

The Listening Room 1952

The Habit 1960

غالباً ما يتم تجميع اللوحة الزيتية مع اثنين من الأعمال الأخرى التي تم إنشاؤها أيضا في عام 1964.

الأولي هي لوحة رجل يرتدي قبعة بولر Man in the Bowler Hat ، والتي لديها شخصية مماثلة التي يتم حجب وجهها من قبل الطيور المارة. 

والثانية هي لوحة "الحرب العظمى من الواجهات" The Great War of the Facades ، التي تصور امرأة مرتدية بأناقة في محيط شاطئي مماثل مع أزهار مزدهرة تحجب وجهها. كان الجمع بين العناصر العادية بطرق غير عادية موضوعًا رئيسيًا في أعمال ماغريت.

و الثالثة لوحة اقل شهرة من غيرها تحتوي علي نفس الرجل الذي يرتدي نفس القبعة و نفس المعطف الاسود و نفس ربطة العنق الحمراء و معه التفاحة الخضراء الا ان اللوحة لم تأخذ موقعها من الشهرة مثل غيرها من لوحات رينيه و هي ظهرت عام 1964 .

و بهذا اصبحت مثل هذه اللوحات تميز اسلوب رينيه الفريد و العميق في ذاته. 

كان أسلوب روكويل المميز سريعاً ، لكنه في عام 1970 حاول أن يداه في بيئة ماجريت مع السيد أبل. عندما عرضت هذه اللوحة للمزاد في عام 2011 ، كانت رسائل الفنان عن إنشائها موجودة أيضًا في المبنى. 

قرأوا في جزء منه ، " يجب أن أقول لكم أنني حصلت على تفاحتين ، وأنا لم أتناولها ، لكني وضعتها في الثلاجة حتى تبقى مشرقة ولامعة ... سيكون من المرح القيام بمثل هذه اللوحة الفريدة ". 

و " عزيزي السيد بلوم - ها هو! لقد استمتعت حقا اللوحة السيد أبل. أنا متأكد من أني كنت ترغب في ذلك. قد تظل اللوحة رطبة عند الحصول عليها. ولكن لا ترنيشها لبضعة أشهر. إذا كنت تستخدم ورنيش ناعم ماستيك فإنه سيحافظ عليه إلى الأبد. بصراحة ، نورمان روكويل ".

على الرغم من أن مطبوعات القطعة شائعة ومتاحة بسهولة ، إلا أن اللوحة الفعلية مملوكة للقطاع الخاص ونادراً ما تُعرض للجمهور. آخر مرة شوهد فيها ابن الإنسان في خريف عام 2011 في صالة فندق LHotel في مونتريال.

ايضا ظهرت اللوحة فى اعلان Palm Hills Developments الذى عرض عام 2018 ضمن مجموعة من اشهر اللوحات . 

 ايضا ظهرت في العديد من الكتب الشهيرة مثل

Lev Grossman's The Magicians

Jimmy Liao's The Starry Starry Night ٢٠١١ 

 و الافلام الشهيرة ايضا مثل

Stranger Than Fiction

Bronson 

The Thomas Crown Affair 

تميزت اللوحة الاصلية بندرة ظهورها , نعم يمكن ان نجد طبعات منها بسهولة لكن اللوحة الاصلية مملوكة للقطاع الخاص و من النادر جدا ظهورها للعامة و اخر مرة شوهدت كانت في صالة فندق LHotel في مونتريال عام 2011.

Read More

الزنابق المائية

الزنابق المائية ليست فقط رسمة واحدة رسمها الفنان الفرنسي  كلود مونيه Claude monet   لكنها تبلغ حوالى 250 لوحة قام برسمها بعد ان اشترى منزل فى جيفيرنى Giverny  الذي يبعد 50 ميل عن باريس , ثم قام بشراء حديقة قريبة من المنزل بها بحيرة يغذيها نهر الرو , فرع من نهر السين .

حتى كان مونيه فى الوقت الذى لا يرسم فيه الحديقة كان يعتنى بها و يعيد تصميمها مرة اخرى حتى كان يقول:

"لست بارعا فى شئ سوا الرسم و البستنة "

“I’m good for nothing except painting and gardening.”

قام مونيه باستيراد زنابق الماء لحديقة جيفيرني من مصر وأمريكا الجنوبية ، مما أثار غضب السلطات المحلية.  وطالب المجلس بإخلاء النباتات قبل أن تسمم مياه المنطقة ، ولكن تجاهلها مونيه تماما.

جسر المشاة اليابانية هو المحور في 17 لوحة. ففي عام 1899 ، استكمل مونيه وضع المشهد لبركته بوضع جسر المشاة اليابانى ، على الرغم من احتجاجات جيرانه. كان من الواضح أن مونيه كان مسرورًا للغاية بكيفية تحوله ، حيث رسم الهيكل 17 مرة في ذلك العام ، مع كل لوحة تعكس التغيرات في الإضاءة والظروف الجوية.

في باريس ، يمكنك أن ترى Water Lilies كما يقصد مونيه.

في مقابل بعض من أروع أعمال مونيه ، كرمته الأمة بعرضها في متحف أورانجيري ، تماماً كما كان يحلم. تم بناء اثنين من غرف العرض البيضاوي المصممة خصيصا لإيواء زنابق الماء ضخمة له ، وخلق بانوراما كاملة من وجهات النظر المفضلة للرسام.

Read More

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي

الفتاة ذات القرط الؤلؤى بالهولندى: Het Meisje met de Parel هي لوحة زيتية رسمت في القرن السابع عشر على يد الرسام الهولندى يوهانس فيرمير. يظهر في هذه اللوحة وجه لفتاة ترتدي وشاحاً وقرطاً لؤلؤياً. كانت اللوحة في مجموعة لوحات متحف ماورتشوس في لاهاى منذ عام 1902.


تندرج هذه اللوحة تحت فئة تدعى بـ "Tronie"، وهو وصف هولندي في القرن السابع عشر للوحات تحتوي على وجوه . تصف اللوحة فتاة أوروبية ترتدي لباساً غير تقليدي، وعمامة شرقية، وبشكل غير مؤكد، فهي ترتدي قرطاً لؤلؤياً.


في عام 2014، قام عالم الفيزياء الفضائية فينسنت إك بطرح شكوكٍ حول ماهية المادة المكونة للقرط، ويدعي بأنه يبدو على الأغلب قصديرامصقولاً بدلاً من لؤلؤ طبقا للحجم الكبير للقرط وشكله ولانعكاسه البراق.


الفتاة هي فتاة غريبة لا أحد يعرف عنها شيئًا سوى أنها كانت فتاة خجولة والدها كان يعمل في تلوين و تزيين الخزف و فقد بصره فأفقده القدرة على النظر و العمل و أصبح وضعهم المادي حرج نتجة لذلك أرسل الفتاة لعمل كخادمة في منزل الرسام يوهانس كانت قليلة الكلام و الجميع يسيء معاملتها ، كانت تنظف مرسم الرسام و كان تلك الرسام لا يسمح لزوجته بدخوله و قرر تعلميها الألوان و رأي فيها صورته المرتقبة فأعطاها قرط زوجتة و قام برسمها تلك اللوحة التي هي أعظم لوحاته على الإطلاق .


تعرضت اللوحة لكثير من الإنتقالات أشترها رجل يدعى أرنولوس أندريس في مزاد في لاهاي عام 1881 ولا أحد يعرف في تلك الفترة أين كانت و لكنها توجد منذ عام 1992 في قصر موريتشون و تم عرضها في المتحف الوطني في اليابان عام 2013 – 2014 ثم الولايات المتحدة في متحف أتلانتا و متحف يونغ دي في سان فرانسيسكو ثم عادت مرة أخرى في يونيو 2014 لمتحف قصر موريتشون .


تم تحويل القصة إلى فيلم درامي عام 2003 من إخراج بيتر ويبر في أمريكا الشمالية و حققت إيرادات وصل ل31 مليون دولار في تلك العام .

Read More

Guernica

غـورنيـكـــا لوحة للـفـنـان الإسبـانـي بـابلـو بيـكـاســو.

لـعلـه فـي مثـل هـذه الـظـروف .. أفضـل لـوحـة تـصـور مـا يـحدث هـي لـوحـة "غـورنيـكـا" حيث انها لـوحـة تـجسـد وحشـيـة الـحرب والـجرائـم البشـريـة.

غـورنيـكـا هـي مـديـنـة اسـبانيـة تـعرضـت لهـجـوم القـوات الألمـانيـة عـام 1938، وأثـنـاء هـذا الـهـجـوم أصيـب الـعديـد من البشـر وراحت كثيـر مـن الأرواح ضـحيـة هـذا الـعدوان.

كـان بيـكـاسـو أثـنـاء ذلـك يـقيـم فـي بـاريـس التـي مـارس فيـهـا مهـنـة الفـن طـويـلا، ولـدى سـمـاعـه بالخبـر، تـأثـر كثيـرا وأزعـجـه مـا حدث، فقرر أن يـرسـم لـوحـة تـحتـج علـى مـا حدث.

وأن يـهـدي هـذه اللـوحـة لمـوطنـه إسبـانيـا..

حيـن عـُرضت اللـوحـة لأول مـرة فـي أحـد الـعروض الفـنيـة، نـالت اعتـراض بـعض النـقـاد وخـاصـة الألـمـان منـهم، بـادعـاء أنـها لـوحـة "بسيـطة" و"مـجرد خربشـات" يسـتـطيـع أي صبـي صغيـر رسـمـها..

ولـكن بـعد ذلـك، بـدأت اللـوحـة تـأخـذ حيـزا فـي سـاحـة الفـن، حتـى اعتـبـروهـا مـن أهـم واقـوى اللـوحـات الفـنيـة التـي رسـمهـا بيـكـاسـو علـى الإطـلاق.

فـي لـوحـة غـورنيـكـا.. نـرى مشـهـد ذعـر وألـم وبـلبلـة يـحـيـط ببـعض البشـر أثـنـاء حـدوث اعتـداء عليـهـم..

مـنـهـم مـن يـصـرخ، مـنهـم مـن يبـكي، مـنـهـم مـن يـستـغيث، مـن يـحاول الهـرب ومـن ألـقـي أرضـا صـريـع هـذا الحـدث الدمـوي..

فـي اللـوحـة نشـاهـد ايضـا امـرأة تـحـمل طـفـلا، يـقـال إن الـفـنـان اسـتـعـار فـكرتـهـا مـن لـوحـة "مـذبـحـة الأبـريـاء" للفـنـان بـول روبنـز.

اسـتـعـمل بيـكاسـو بـعض الأمـور التـي تـدل علـى الحـرب كالسـكيـن والحصـان والثــور..

وربـمـا الثـور جـاء هـنـا رمـزا للهـمجيـة والـعـنـف المـمـارس فـي الحـروب.

مـا يـلفت النـظر فـي هـذه اللـوحـة، أنهـا رسـمت باللونيـن الأبيـض والأسـود.. ربـمـا تـقصـد الفـنـان ذلـك حتـى يـشيـر الى سـوداويـة الـحرب وبشـاعتـهـا

كـمـا وأن الرسـام تـخـلى هـنـا عـن رسـم الجـنـود المعتـديـن، وسـلّـط الضـوء بـدل ذلـك علـى البشـر، علـى الأبـريـاء والأطفـال ضـحـايـا أي عـدوان يـمـارس، مهـمـا كـانت جنسـيـة المـعتـدي ومـهـما كـانت دوافعـه.

يشـار إلـى أن بيـكـاسـو كـان رسـامـا منـتميـا إلـى فـئـة الضـعفـاء والمسـاكيـن، وكـان تـعـاطفـه مـعـهـم بـارزا فـي أكثـر لـوحـاتـه..

لـوحـة "غـورنيـكـا" صـارت اليـوم رمـزا لهـمجيـة الـحرب ومـآسيـهـا, ورمـزا احـتـجاجيـا علـى حـقـوق الإنسـان الضـائـعة فـي كـل الحـروب .

Read More

حجرة نوم فان جوخ

حجرة نوم فان جوخ Bedroom in Arles لوحة زيتية رسمها عام 1888م ,تعد اللوحة جزء من عمل فني مزدوج أنزجه "فان كوخ" بعد الانتقال إلى مدينة آرل الجنوبية تضم لوحتي"البيت الاصفر" و"حجرة نوم في آرل" يعتبران من أشهر أعمال الفنان الهولندي بعد المجيء إلى فرنسا.


تبدو البساطة فيها بكل شئ , من حيث طريقة الترتيب وحتى المفروشات التي بها ..


اللافت للنظر في اللوحة الوانها المتباينة الساطعة ,وكذلك سماكة طبقة اللون .


أحد جدران الغرفة يبدو مائلا ، وهذا ليس خطأ في الرسم وانما هو واقع مطابق لانحراف تلك الزاوية من البيت.


في رسالته لاخيه ثيـو يقول فان إنه تعمد رسم الاشياء بدون ظلال حتى تبدو الغرفة وكأنها رسم ياباني , يبدو أنه كان في مخيلته يريد أن تكون غرفة نومه على الطراز الياباني.

بساطة الفرش وصفاء الألوان يجب أن توحي بالراحة والرغبة في النوم .

لوحة غرفة نوم فنسنت في رسالة إلى بول غوغان في ال17 أكتوبر من 1888.

Read More

زنابق الماء

عامـود الضـوء الانطبـاعي" كلود مونـيه"، من أكثر الرساميـن انـجذابـا و ولـعـا بالطبـيعـة.



وُلـد مونيـه في فرنسـا عـام 1840،حيث كان منذ صغره محبـا للرسم، بـدأ حيـاتـه كرسـام كـاريـكـاتـيـر، ثـم تـعلـم علـى أيـدي فـنـانيـن مجـهوليـن أساليب الرسم وخـاصـة رسم المـنـاظـر الطبيـعيـة التي تميـّز بـها لاحقـا، ثـم التـقى بـرفـاق دربـه الفنـانيـن مانيـه، كوربـيـه، بيسارو وسيزلي ورينوار وشـكلوا مـعا نـواة بـزوغ المدرسة الانطباعية الـتي قـلبت مـوازيـن الرسم التقليـدي وأحدثـت انـقلابـا جديـدا في عـالم الفـن.



تكـمن روعـة مونـيـه في التـقاطـه منـاظر الطبيـعة بـعيـن انتـقائيـة، مرهـفة الحـس ومولـعة بالـجمـال.. حيـث استـطاع أن يـحول كـل مـنـظر يـلفـت نـظره إلـى لـوحـة فـنـيـة تـمثـّل احساسه بـما رأى والسـحر الذي انـطبـع في قلبـه.



انـتـقل مونـيـه فـي أعـمالـه مـن المكـان الثابـت إلى "شبـه المكـان" المتغيـر بيـن لحظة وأخـرى. فبعيدا عن الغـابـات أو المدن أو البنايـات، التقط مونيه صفحة الماء غيـر الثابـتـة، وتـأثيـرات الضـوء ومتغيـراته عليها، تـبعـا للحركة الباطنية التي تحدث فيه بفعل الأشيـاء أو الريـاح أو الأمواج أو الجريـان.



وكـان لـ"زنـابـق المـاء" حـظا كبيـرا في لـوحـاته، حيـث أسـَرت فـؤاده بشـدة وراح يـرسمها عـدة مـرات بشغـف كبيـر، منـتـقلا فـي كـل مرة مـن مـكان إلـى آخـر ومـن زمـن إلـى آخـر، تارة يـرسمها فـي الفـجر وأخـرى في المسـاء، وتـارة في الربيـع وأخـرى في الشتـاء، تـاركـا في كل مـرة بـصـمة خلابـة تـعكس انـجذابـه وتـأثـره الشـديـد بـما رأى.



يـذكـر أن مونيـه ورفـاقـه فـتـحوا الدرب عـن طريـق تأسيس المدرسة الانـطبـاعيـة، لمدارس فنـيـة أخـرى خـرجـت عـن قـانـون الفـن التقليـدي، كالفـن التـجريـدي مثـلا، وكـان لـهم الأثـر في تشـكيـل ملامـح الفـن الحديـث.



بيعت لوحة الفنان كلود مونيه "زنابق الماء" التي تعود إلى عام 1906 بمبلغ 31.7 مليون جنيه إسترليني في لندن، وهذا ثاني أعلى مبلغ دفع في مزاد من أجل لوحة لمونيه حتى الآن.

Read More

Spinoza

أسبينوزا لوحة رسمها الفنان البولندي صامويل هيرشنبيرغ والتي تجسد الحالة التي عاشها أسبينوزا في امستردام حين نُبذ من أهله وجماعته والجالية اليهودية هناك بسبب أفكاره وفلسفته.


باروخ اسبينوزا (ويطلق عليه أيضًا بينيديكتوس دو اسبينوزا) المولود يوم 24 تشرين الثاني/نوفمبر 1632 بمدينة أمستردام الهولندية، من أب برتغالي يهودي يمتهن تصدير واستيراد التوابل والفواكه الجافة. تعلَّم العبرية ولكنه لم يتابع دراساتها العليا، ما فوَّت عليه دراسة التوراة.

خلف والده من حيث اهتمامه بشؤون تجارته لزمن قصير. ثم طرد فيما بعد من الطائفة اليهودية وفرض عليه عدم الاتصال بأفرادها جميعهم.

ويروى عنه أنه تعرض لمحاولة اغتيال، واحتفظ بردائه الذي مزقته ضربات الخنجر، مستدلاً به، كلما سنحت له مناسبة معينة، للتأكيد على أن الدين يؤدي إلى الجنون!


اتهم بالإلحاد وبإنكار كل الديانات أثناء إقامته بمدينة فوربورغ. مات سنة 1677 بعدما عانى طويلاً من داء السل الرئوي المتوارث في عائلته. وقد أنجز خلال هذا العمر القصير (45 سنة) ما شكَّل ما سماه هيجل النقطة الحاسمة والمركزية في الفلسفة الحديثة.


اسبينوزا، وإن كان هولنديًّا، قد حرَّر كتاباته باللغة اللاتينية، التي تعتبر حينها، كما هو معروف، اللغة العالمية لفطاحل الشأن العلمي. لم يتخرج من أية جامعة لكنه تعلَّم اللاتينية في مدرسة فان دين إيدن الحرة. وقرأ أهم الكتاب اللاتينين، ونجد أثر ذلك بوضوح في كتاباته، على شكل استشهادات متكررة، مع تأثره البالغ بتيرونس على وجه الخصوص.

Read More

رأس الانثى

لوحة رأس الانثى او سكــابيـليـاتــا scapigliata هي لوحة زيتية رسمها دافنشي عام 1500م بعد حوالى 20 عام من رسمه للوحة العشاء الاخير .

اشتهر دافنشي بولعه باظهار جمال المرأة عبر لوحاته كما فعل هنا و فى المناليزا و غيرهم .

يلفت النظر هنا طريقة دافنتشي فى رسمه للشعر غير منظم مع نظراتها المتأملة و انحناء رأسها للاسفل التى توحى بعمقها , و كما هو واضح تقاطيع وجهها التى توحى بالنُبل مع البساطة و الرقة .

و هناك من يرى ان الطابع التأمّلي العميق في اللوحة دفع نقّادا آخرين للقول إنها أكثر أعمال الفنان تسامياً ونبلا. بل إن البعض يذهب إلى القول إنها أكثر سموّاً حتى من الموناليزا.

كان لدافنشي فلسفته الخاصّة عن المرأة إذ كان يرى أنها كائن عاقل وأنها من الناحية البيولوجية والفكرية مكافئة للرجل. وكانت أفكاره تلك تشكّل تحدّيا لأعراف المجتمع الأبوي آنذاك الذي لم يكن يعترف بأيّ دور للنساء في السياسة أو المجتمع فى ذلك الوقت.

تعرض اللوحة في في معرض بارما الوطني، إطاليا.

ظهرت اللوحة فى فيلم Ever After عام 1998 م .

Read More

حدائق خلف بوابة الخريــف

حدائق خلف بوابة الخريف هى احدى اجمل لوحات الفنان الامريكي المعاصر توماس كينكيد , رسمها فى نوفمبر عام 1994م , و تعتبر من اجمل لوحاته و اكثرها انتشارا .



و بسبب الضوء الذى يشع فى لوحات كينكيد تتميز لوحاته بالسلام و السكينة فكينكيد لديه قدرة رائعة فى استخدام عنصر الضوء بمهارة فائقة وبطريقة تحرك المخيلة و تُسعد المشاهد و تبعث الامل و الطمئنينة, حتى انه سُمى " توماس كينكيد , فنان الضوء" , "Thomas Kinkade, Painter of Light" , و هذا بسبب اسلوبه المتفرد فى استخدام الضوء فى لوحاته البالغ عددها 300 لوحة .




يقارن بعض النقاد كينكيد بمونيه ورينوار من حيث انه عاش حياة صعبة في البداية وجاهد وتعب كثيرا وهو يبحث لنفسه عن اسلوب فني متفرد.

بعض اعمال كينكيد :

https://thomaskinkade.com/artist/biography/

Read More

الطفل الباكى

لوحة الطفل الباكى (The Crying Boy )هى لوحة لها شهرة واسعة رسمها الفنان الايطالى جيوفاني براغولين Giovanni Bragolin (برونو أماديو) , اسمه الحقيقي , و المعروف ايضا باسم J. Bragolin , و انتشرت هذه اللوحة بشكل واسع منذ عام 1950.

لهذه اللوحة قصة غريبة على الرغم من شهرتها الواسعة و لربما تكون قصتها سبباً فى شهرتها اكثر حيث صارت تسمى اللوحة التى احرقت العالم .

ففى عام 1969 كان الرسام جيوفانى بمرسمه عندما سمع صوت بكاء شديد لطفل من الشارع اسفل مرسمه و عندما نظر من النافذة المطلة على الشارع وجد طفلا صغيراً يبكى بشدة , حاول ان يسأل الطفل عن ما يحزنه من نافذته لكنه لم يجب و ظل يبكى , شعر جيوفانى بالشفقة على ذلك الطفل فقرر اصطحابه الى مرسمه و هنا اُلهم بأن يصور ذلك الطفل و فعلا اخذ يرسمه له بورتريه . و مع مرور الوقت اخذ الطفل يزوره مرارا و كان جيوفانى يرسم له العديد من البروتريهات و خلال تلك الزيارات كان الطفل لا يتوقف عن البكاء .

قرر جيوفانى ان يتبنى الطفل بعد ان علم ان اسمه دون بونيللو و انه قد احترق بيته و رآى والده يحترق و يتفحم امام عينيه شعر فشعر بالاسف على هذا الصبى .


كان جيوفانى يرسم العديد من الصور اسماها الطفل الباكى بمواضيع عديدة حول اطفال صبيان و بنات يبكون , و مع الوقت انتشرت هذه اللوحات بشكل واسع فى جميع انحاء اوروبا و كان كل شئ على ما يرام معه و مع الصبى الى ان حدث امراً مريباً.


عاد جيوفانى فى يوم ما ليجد بيته و مرسمه محترقان و متفحمان تماماً و تدمرت حياته الفنية تماماً و هنا وجهت اصابع الاتهام للصبى و التى نتج عنها هروب الصبى و لم يُعرف مكان صبى بعد ذلك .

و منذ هذه اللحظة انتشرت العديد من القصص حول هذا الموضوع , اولها حادثة ارتطام سيارة نقل كان تمشي بسرعة جنونية اصطدمت بشجرة و من ثم تحولت الى كرة نار و عندما استُخرجت الجثة وجدوا رخصة القيادة مكتوب عليا اسم دون بونيللو, و الغريب فى الموضوع انه عندما بحثوا فى السجلات وجدوا انه لا يوجد شخص يُدعى دون بونيللو الا الموديل الذى كان يرسمه جيوفانى بروغلين , لم تتوقف اللعنة عند موت الطفل فقط بل اشيع انها تمادت للوحات ايضاً بجميع انحاء اوروبا.

ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسلة من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات .

فى عام 1988 دمر انفجار بيت فى انجلترا احترق البيت تماماً الا لوحة الطفل الباكى التى بقيت سليمة , و ايضاً كان يوجد حريقٌ اخر ب(برادفورد) و كانت احدى لوحات الطفل الباكى معلقة حيث ايضاً احترق البيت و لم تتأذى اللوحة .

و من هنا انتشرت العديد و العديد من القصص حول لوحات الطفل الباكى و اصبحت مصدر شؤم للكثيرين الذين كانوا اذا اوعجبوا بها حتى لن يفكروا بشراءها .


و على الرغم من هذا ايضاً لم يتوقف الكثيرين بالعجاب باللوحة و ما تعبر عنه من

محتواها الانسانى .

Read More

طرق تساعد فى حفظ القرآن بسهولة

 روى الترمذي وأبو داود عن عبد الله بن عمرو عن النبي صلى الله عليه وسلم قال :" يقال لصاحب القرآن اقرأ وارتق ورتل كما كنت ترتل في الدنيا فإن منزلتك عند آخر آية تقرأ بها "  صححه الألباني
المقصود بصاحب القرآن هنا هوا من حفظه عن ظهر قلب 
حفظ القرآن من اعظم الاعمال التى يتقرب بها العبد من الله , فلحافظ القرآن منزلة كبيرة عند الله تعالى فعن أنس بن مالك - رضي الله عنه - قال: قال رسول الله صلى الله عليه وسلم: (إنَّ للهِ أهلين من النَّاسِ قالوا من هم يا رسولَ اللهِ قال أهلُ القرآنِ هم أهلُ اللهِ وخاصَّتُه).
.
.
.
كيف نحفظ القرآن بسهولة 

اولا : النية

يجب ان نستحضر النية دائماً , فالحفظ يحتاج الى نية صادقة من اجل نيل رضا الله عز و جل . يجب ان تكون هناك ارادة بداخلك تحثك على حفظ القرآن حتى لا تكل او تيأس .

ثانيا : الدعاء 

(وَقَالَ رَبُّكُمُ ادْعُونِي أَسْتَجِبْ لَكُمْ)
ايضاً الدعاء فى حد ذاته وسيلة لانشراح الصدر و فرج الهموم و علو الهمم , فقد آمنت بأن الله سيستجيب لدعائك .

ثالثا : الصبر 

يجب ان تؤهل نفسك ان الحفظ سيأخذ وقت و مجهود كبير , يجب ان تكون على دراية بذلك و لا تتوقف كما عليك ان تجد من يشجعك و يعينك و إن توقفت يعيد حماسك مرة أخرى .

رابعا :الورد اليومى

يجب ان تنظم لنفسك ورد يومى دائما قدر استطاعتك , مثلا تبدأ بحفظ صفحة يومياً و مع الوقت تبدأ بأن تضيف عليها حسب استطاعتك .

خامسا : الاستماع 

عليك التأكد من مخارج الحروف و التجويد حتى و لو لم ترغب بدراسة التجويد و لكن يجب الا تحفظ القرآن بتشكيل حروف خاطئ حتى لا تتغير المعانى , لهذا فمن الافضل المتابعة مع مُحفظ او الاستماع الى احد المُقرئين و يُرجح الشيخ الحُصرى .

سادسا :التكرار  

تكرار آية 3 مرات فقط ستكمُن الآية بالذاكرة القصيرة فقط و عليك تكرار الآية على الاقل 20 مرة حتى تبقى بالذاكرة الطويلة , كما عليك ربط اللآيات ببعضها , حيث تحفظ الآية كاملة مع اول كلمة من الآية التالية .

سابعا : المراجعة 

عليك دائما مراجعة ما حفظت حتى لا يضيع من الذاكرة و افضل طريقة للمراجعة هو ان  تُصلى بما حفظت .

ثامنا : التفسير 

عليك فهم ما تقوم بحفظه و لهذا اهمية كبيرة جداً و له تأثير كبير فى الحفظ .

تاسعا : الاستغفار 

عليك الاستغفار و التوبة بشكل دائم حتى لا تلهيك المعاصى عن كتاب الله و عن حفظه .

Read More

مارجريت كين

ان كنت قد شاهدت فيلم الاعين الكبيرة "Big Eyes" فستتعرف على هذه الشخصية بكل بساطة و ستعرف قصتها فورا , قصة مارجريت التى بقيت اعمالها لمدة طويلة تُنسب باسم زوجها والتر كين , فلمدة طويلة ظل الناس يسألون عن اعمال والتر كين حتى اعترفت بحقيقة انها صاحبة لوحات الاعين الضخمة لاول مرة بمحطة راديو و من ثم رفعت دعوة قضائية على زوجها الذى اصر لاخر لحظة بعمره انه صاحب هذه اللوحات الى ان ظهرت الحقيقة فى المحكمة و نسبت الاعمال الى مارجريت كين .

مشهد يجمع بين مارجريت و ايمى ادامز

ولدت مارجريت عام 1927 كان لديها دائما شغف و حب للرسم , بدأت حياتها كفنانة فى مقتبل عمرها كانت اول لوحاتها شهرة فى شاطئ سان فرانسسكو الشمالى فى الخمسينات 1950s .


اشتهرت مارجريت كين بلوحاتها ذات الاعين الضخمة التى قالت عنها :
"Children do have big eyes. When I'm doing a portrait, the eyes are the most expressive part of the face. And they just got bigger and bigger and bigger"

"الاطفال لديهم اعين كبيرة . عندما ارسم وجها تكون الاعين هى الجزء الاكثر تعبيرا فى الوجه . ثم اصبحت ارسمها اكبر و اكبر و اكبر. "

كانت اغلب لوحاتها للاطفال او النساء او الحيوانات كالقطط او الكلاب و الخيول , كانت دائما ما تصور الاطفال كيتامى يحتاجون من يتبناهم كما هو الحال فى هذه اللوحة The First Grail. تقول مارجريت ان هذه اللوحات تعبر عن اضطرابتها الشخصية , و الذى يشترون هذه اللوحات يفضلون اقتنائها بسبب اسلوب مارجريت الفريد و شعورهم بالمعانى وراء هذه الاعمال .



تقولُ مارجريت انها دائما ما تبحث عن اجابات عن تساؤلاتها و تعبر عنها بهذه الرسومات فكانت مثلا تسأل نفسها لماذا خُلقنا ؟ اين الله؟ لماذا يوجد الكثير من المعاناة فى هذا العالم؟ كانت دائما لديها تساؤلات وجودية و فلسفية تعبر عنها الرسم و ترى انها تلمس نفس ما يدور فى الناس من خواطر لهذا احبو هذه اللوحات .

  

المتاحف الكبيرة لا تقتنى اى من لوحات مارجريت فى الولايات المتحدة بل يوجد بعض المتاحف الصغيرة التى استعرضت لوحات مارجريت, ففي عام 2000، أجرى متحف لاغونا للفنون Laguna Art Museum في جنوب كاليفورنيا استعراضاً لمدة خمسة أشهر سُمى الاستعراض "مارغريت كين و كينابيليا"، حيث قال القائم بأعمال تايلر ستالينغز أن مارغريت وصلت إلى "وضع مبدع" لم يكن لدى جاكسون بولوك أبدا.


و ايضا متحف تريتون Triton Museum of Art يقتنى احدى لوحات الاعين الكبيرة ضمن مجموعته الدائمة .


على الرغم من ما عاشته مارجريت من حياة قاسية مع والتر كين الا انه كان سبب فى تطورها و جعلها فنانة افضل و اروع , كانت ترسم بالاكراه بسبب اجبار زوجها لها و لكنها الان اعتبرته بمثابة تدريب قاسي لها جعل منها فنانة افضل .


تقول مارجريت :"اعتقد انه فلح بالتأكيد ,بسبب مقولة قديمة ( الممارسة تصنع الكمال ), اضطررت للرسم لمواكبة الطلب.و قد ساعد ذلك. وأيضا،مررت بالكثير من المعاناة. وكان الرسم وسيلة للتعبير عن ذلك، والنجاة، لذلك أعتقد أن ذلك ساعد بالتأكيد فى اظهار لوحاتى ".


ظلت مارجريت ترسم كل يوم حتى الآن و لا تزال ترسم لوحات عن الفتيات و النساء و الحيوانات و لكن اصبحت لوحاتها بها بهجة عن ذى قبل بعد ان كانت ترسم اطفال يبكون و فى حاجة للتبنى و اللجوء اصبحت لوحاتها بها بريق و مرح اكثر .حتى هذه اللوحة تظهر الفرق بينها و بين اللوحات التى كانت ترسمها فى الماضية.

ستستمتعون كثيرا ان قُمتُم بزيارة موقع مارجريت الالكتيونى

https://www.keane-eyes.com

 

Read More