Henri Matisse

موضوع اليوم سيكون عن رائد الحوشية او الفوقية او الوحشية هنري ماتيس , ولد في 31 ديسمبر 1869 ، لو كاتو ، بيكاردي ، فرنسا - توفي في 3 نوفمبر 1954 ، نيس) واصل هنري التعبير عن اللون طوال حياته المهنية. كانت موضوعاته منزلية بشكل كبير، ونرى فيها حيوية متوسطية متميزة

الحوشية:

المصطلح في الانجليزية يدعي Fauvism , و هو مصطلح مشتق من الكلمة الفرنسية les Fauves  و هي كلمة تعني الوحشية , و هكذا انشئ المصطلح ليعبر عن هذة الحركة التي تجسد فن تحريف الاشكال و تغيير حجمها و استخدام الوان غريبة و تقليدية في آن واحد بمزيج من التناقض

هنري ماتيس و الحوشية (فترة اعوام الثورة ):

اثناء قضاء هنري الصيف في كوليوري بفرنسا , و هو ميناء فرنسي صغير علي البحر المتوسط قريب من اسبانيا, و في هذه الاثناء حرر هنري نفسه مما اسماه اسلوب استبداد التنقيط و بدأ في الرسم بتلقائية بدل من وضع لمسات صغيرة و الت تتطلب نهج خليط اضافي لكن هنري بدأ في خلق ابداع جديد بتغير مجري الالوان وبدأت في اظهار عرض عاطفي للمكملات : أحمر ضد أخضر ، برتقالي ضد أزرق ، وأصفر ضد البنفسج . 

و هنا ظهرت لوحة نافذة مفتوحة Open Window التي تم الانتهاء منها في كوليوري Collioure.

و لوحة امرأة ذات قبعة Woman with Hat و لوحة رسمها هنري ماتيس لزوجته في باريس. 

في ذلك الخريف ، تم عرض الصورتين في Salon d'Automne إلى جانب أعمال عدد من الفنانين الذين كانوا يجربون أيضًا اللون العنيف. وصف الناقد في باريس لويس فوكسيلس هذه المجموعة بالوحشية او ("الوحوش البرية") ، وهكذا وُلد مصطلح الفوقية او الحوشية . على الفور تقريبًا أصبح ماتيس زعيمها المعترف به. 

في عام 1912 تم عرض تمثال ماتيس في مدينة نيويورك ولوحة له في كل من كولونيا ولندن. في عام 1913 ، تم تمثيله بـ 13 صورة في معرض الأسلحة في نيويورك الذي تمت مناقشته كثيرًا ، وانتقد كثيرًا ، وعندما وصل المعرض إلى شيكاغو ، حصل على بعض الدعاية المفيدة من خلال حرق - لحسن الحظ ، مجرد دمية - من فيلمه الأزرق عاري Blue Nude(1907).
مثل العديد من الرسامين والملحنين خلال هذه السنوات (لا سيما بابلو بيكاسو وإيجور سترافينسكي) ، استرخى ماتيس إلى نوع حديث من الكلاسيكية. ومع ذلك ، فإن أعمالًا لطيفة في العصر الجميل مثل Odalisque with Magnolias (1923–1924) وشكل زخرفي على خلفية زخرفية (1925–1926) ، هي مع ذلك روائع تستحق شعبيتها.

نهاية الفوقية:

كانت الفوفية غير منضبطة للغاية بحيث لم تدم طويلًا ، وسرعان ما كان أتباعها يتحركون ، وفقًا لمزاجهم . لم يكن ماتيس يحب هذه اتجاهات بعضهم، وبهذا تم اعتبار "Fauve" ليعني ببساطة رسامًا شغوفًا بالألوان النقية ، فيمكن القول أنه بقي وحيدا في هذا طوال حياته.

 ومع ذلك ، كان لديه الكثير من العقلانية في نظرته إلى عدم الرغبة في بعض النظام في وضع أسلوب يهدد بأن يصبح فوضوياً ، ويمكن متابعة بحثه عن التوازن اللوني والاقتصاد الخطي في سلسلة من الأعمال الرئيسية التي تم إنتاجها بين الكشف عن Fauvism في عام 1905 ونهاية الحرب العالمية الأولى. في عام 1906 رسم فرحة الحياة. 

في عام 1908 ، الغرفة الحمراء (Harmony in Red) ؛ في عام 1911 ، The Red Studio ؛ في عام 1915 ، سمكة ذهبية. في عام 1916 ، درس البيانو.

 وفي عام 1918 ، مونتالبان ، منظر طبيعي كبير.

Read More

جوديث ليستر

نادرا ما نسمع عن النساء في مجال الفن و بالطبع نجد صعوبة في ايجاد سيرة ذاتية لهن , علي الرغم من تصويرهن في العديد من الفنون ...بهذا سنتحدث هنا عن واحدة من ابرز فنانات العصر الذهبي الهولنيدي و هي جوديث ليستر.

كان للفنانة جوديث يانس ليستر العديد من اللوحات منها المتعلقة بالنوع (ذكر أو انثى) وأعمال أخرى متعلقة بالحياة عموما، وعلى الرغم من ان اعمالها كانت تحظى بتقدير كبير من قبل معاصريها من الفنانين إلا أن جوديث ليستر وجميع أعمالها أصبحوا للاسف الشديد اما طي النسيان او نسبها تما نسبها الي اخرين بعد وفاتها.

في عام 1636 ، تزوجت حوديث ليستر من زميل لها الفنان هارلم جان مينس موليناير Molenaer ، وأفسحت اللوحة المجال للأطفال والمسؤوليات المحلية. توقفت ليستر عن الرسم باسمها ، لكنها ساهمت على الأرجح في الأعمال المنتجة في استوديو زوجها ,و كان هذا في حد ذاته سبب كبير في انه لم يتم التعرف علي موهبة جوديث حتي اواخر القرن التاسع عشر. الا ان العدالة انصفت جوديث بمحض الصدفة , ففي عام 1893 تم اكتشاف ان لوحة الزوجين السعيدين The Happy Couple تنتسبت لجوديث ليستر و ليس فرانس هالس الذي انتسبت له لفترة طويلة حيث تم العثور علي الاحرف الاولي لجوديث ليستر موقعة و من فوقها توقيع فرانس هالس المزيف. بسبب هذا الاكتشاف تم اسناد 7 اعمال اضافية الي جوديث و قام مؤرخ الفن الهولندي كورنيليس هوفستيد دي غروت Cornelis Hofstede de Groot بكتابة هذا الاكتشاف و قام بنشر مقال عن هذه الاعمال التي نسبت الي هذه الفنانة العظيمة.

بالطبع مع شخصية و اعمال جوديث المميزة كان يجب ان يكون لها توقيع مميز للوحات الي قامت بتوقيعها (اذ كان لها العديد من الاعمال التي لم تقم بتوقيعها ) اذ تضمنت الاحرف الولي من اسمها و نجمة بجانبها, حيث ميز هذا توقيها بشكل راقي كما هو موضح في لوحة جولي توبر.

جولي توبر - Jolly Toper

تعتبر هذه اولي اللوحات التي نسبت لها.

فهنا نري رجلا يرفع إبريقه من البيرة كما لو أنه يُظهر لنا أن مشروبه قد نفد للتو.

كما اخبرنا احد المؤرخين ، ان موضوع هذه اللوحة قد حظي بشعبية من قبل مجموعة من الفنانين المعروفين باسم أوتريخت كاررافاجيسيتي قبل أن يصبح موضوعًا شائعًا بين الرسامين في هارلم من عشرينيات القرن العشرين.

لوحة زيتية.

المغنية

في هذه اللوحة تقوم الفنانة بتصوير عازفة العود من زاوية منخفضة، فأظهرت البنطال الأحمر مع الخطوط الذهبة الفارهة بالإضافة الى القليل من اللون الأسود، مما ساعد في خلق حالة من الوهم توحي للمشاهد وكأنه ينظر الى العازفة من بعيد

لوحة زيتية.

The Carousing Couple

مثل جولي توبر ، هنا تصور ليستر لحظة من المرح لهذين الزوجين .

فهنا تُصور هذه اللوحة ، التي تُعرف أيضًا باسم The Jolly Companions ، زوجين وهم يشربون ويلعبون الموسيقى معًا.

الرجل الذي كان يرتدي قبعة سوداء عريضة ورافعة بيضاء كبيرة ، يميل إلى كرسيه ، وقد عبرت ساقاه عرضًا عن ذلك ، بينما يحمل كمان بين يديه ، وكأنه على وشك اللعب. يرافق رفيقه ، الموجود خلفه مباشرة ، إبريق بيرة مفتوح وكوب من البيرة تقريبًا على شفتيها.

إن تعبير الوجه عن المرأة الشابة أمر مثير للاهتمام بشكل خاص: لقد خففت خدودها ،

وأرسلت ابتسامتها غير المتقنة نحو رفيقها ، ونظرت إليه باعتزاز ، أو ربما إلى حد ما.

لوحة زيتية

Read More

ابن الانسان

لوحة للفنان البلجيكي رينيه ماغريت ، حيث تصور تفاحة وجدارا ورجلا مجهولا يعتمر قبعة. هذه اللوحة ربما لم يقصد الفنان أن تكون رمزا لشيء ما، فهي على ما يبدو اقرب إلى تلك النوعية من الأحلام التي يصعب تفسيرها .

يقول ماغريت محاولا مساعدة الناس على فهم هذه اللوحة الغريبة: "كل شئ نراه يخفي شيئا آخر، والإنسان يتوق على الدوام إلى رؤية ما يختفي وراء ما يراه"! 

على الرغم من هذا هناك نظرية تقول ان الرجل وراء تلك التفاحة العائمة وتحت ذلك الرامى ليس سوى ماغريت. بحيث إذا نظرت عن قرب ، يمكنك أن ترى عينيه تنظران بين التفاح وأوراقه و بهذا تعتبر هذه اللوحة تصوير شخصي لنفسه .

و ايضا ظهرت التفاح في العديد من أعمال Magritte ، مثل:

Ceci n'est pas une pomme 1964

Le prêtre marié 1961

The Listening Room 1952

The Habit 1960

غالباً ما يتم تجميع اللوحة الزيتية مع اثنين من الأعمال الأخرى التي تم إنشاؤها أيضا في عام 1964.

الأولي هي لوحة رجل يرتدي قبعة بولر Man in the Bowler Hat ، والتي لديها شخصية مماثلة التي يتم حجب وجهها من قبل الطيور المارة. 

والثانية هي لوحة "الحرب العظمى من الواجهات" The Great War of the Facades ، التي تصور امرأة مرتدية بأناقة في محيط شاطئي مماثل مع أزهار مزدهرة تحجب وجهها. كان الجمع بين العناصر العادية بطرق غير عادية موضوعًا رئيسيًا في أعمال ماغريت.

و الثالثة لوحة اقل شهرة من غيرها تحتوي علي نفس الرجل الذي يرتدي نفس القبعة و نفس المعطف الاسود و نفس ربطة العنق الحمراء و معه التفاحة الخضراء الا ان اللوحة لم تأخذ موقعها من الشهرة مثل غيرها من لوحات رينيه و هي ظهرت عام 1964 .

و بهذا اصبحت مثل هذه اللوحات تميز اسلوب رينيه الفريد و العميق في ذاته. 

كان أسلوب روكويل المميز سريعاً ، لكنه في عام 1970 حاول أن يداه في بيئة ماجريت مع السيد أبل. عندما عرضت هذه اللوحة للمزاد في عام 2011 ، كانت رسائل الفنان عن إنشائها موجودة أيضًا في المبنى. 

قرأوا في جزء منه ، " يجب أن أقول لكم أنني حصلت على تفاحتين ، وأنا لم أتناولها ، لكني وضعتها في الثلاجة حتى تبقى مشرقة ولامعة ... سيكون من المرح القيام بمثل هذه اللوحة الفريدة ". 

و " عزيزي السيد بلوم - ها هو! لقد استمتعت حقا اللوحة السيد أبل. أنا متأكد من أني كنت ترغب في ذلك. قد تظل اللوحة رطبة عند الحصول عليها. ولكن لا ترنيشها لبضعة أشهر. إذا كنت تستخدم ورنيش ناعم ماستيك فإنه سيحافظ عليه إلى الأبد. بصراحة ، نورمان روكويل ".

على الرغم من أن مطبوعات القطعة شائعة ومتاحة بسهولة ، إلا أن اللوحة الفعلية مملوكة للقطاع الخاص ونادراً ما تُعرض للجمهور. آخر مرة شوهد فيها ابن الإنسان في خريف عام 2011 في صالة فندق LHotel في مونتريال.

ايضا ظهرت اللوحة فى اعلان Palm Hills Developments الذى عرض عام 2018 ضمن مجموعة من اشهر اللوحات . 

 ايضا ظهرت في العديد من الكتب الشهيرة مثل

Lev Grossman's The Magicians

Jimmy Liao's The Starry Starry Night ٢٠١١ 

 و الافلام الشهيرة ايضا مثل

Stranger Than Fiction

Bronson 

The Thomas Crown Affair 

تميزت اللوحة الاصلية بندرة ظهورها , نعم يمكن ان نجد طبعات منها بسهولة لكن اللوحة الاصلية مملوكة للقطاع الخاص و من النادر جدا ظهورها للعامة و اخر مرة شوهدت كانت في صالة فندق LHotel في مونتريال عام 2011.

Read More

الزنابق المائية

الزنابق المائية ليست فقط رسمة واحدة رسمها الفنان الفرنسي  كلود مونيه Claude monet   لكنها تبلغ حوالى 250 لوحة قام برسمها بعد ان اشترى منزل فى جيفيرنى Giverny  الذي يبعد 50 ميل عن باريس , ثم قام بشراء حديقة قريبة من المنزل بها بحيرة يغذيها نهر الرو , فرع من نهر السين .

حتى كان مونيه فى الوقت الذى لا يرسم فيه الحديقة كان يعتنى بها و يعيد تصميمها مرة اخرى حتى كان يقول:

"لست بارعا فى شئ سوا الرسم و البستنة "

“I’m good for nothing except painting and gardening.”

قام مونيه باستيراد زنابق الماء لحديقة جيفيرني من مصر وأمريكا الجنوبية ، مما أثار غضب السلطات المحلية.  وطالب المجلس بإخلاء النباتات قبل أن تسمم مياه المنطقة ، ولكن تجاهلها مونيه تماما.

جسر المشاة اليابانية هو المحور في 17 لوحة. ففي عام 1899 ، استكمل مونيه وضع المشهد لبركته بوضع جسر المشاة اليابانى ، على الرغم من احتجاجات جيرانه. كان من الواضح أن مونيه كان مسرورًا للغاية بكيفية تحوله ، حيث رسم الهيكل 17 مرة في ذلك العام ، مع كل لوحة تعكس التغيرات في الإضاءة والظروف الجوية.

في باريس ، يمكنك أن ترى Water Lilies كما يقصد مونيه.

في مقابل بعض من أروع أعمال مونيه ، كرمته الأمة بعرضها في متحف أورانجيري ، تماماً كما كان يحلم. تم بناء اثنين من غرف العرض البيضاوي المصممة خصيصا لإيواء زنابق الماء ضخمة له ، وخلق بانوراما كاملة من وجهات النظر المفضلة للرسام.

Read More

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي

الفتاة ذات القرط الؤلؤى بالهولندى: Het Meisje met de Parel هي لوحة زيتية رسمت في القرن السابع عشر على يد الرسام الهولندى يوهانس فيرمير. يظهر في هذه اللوحة وجه لفتاة ترتدي وشاحاً وقرطاً لؤلؤياً. كانت اللوحة في مجموعة لوحات متحف ماورتشوس في لاهاى منذ عام 1902.


تندرج هذه اللوحة تحت فئة تدعى بـ "Tronie"، وهو وصف هولندي في القرن السابع عشر للوحات تحتوي على وجوه . تصف اللوحة فتاة أوروبية ترتدي لباساً غير تقليدي، وعمامة شرقية، وبشكل غير مؤكد، فهي ترتدي قرطاً لؤلؤياً.


في عام 2014، قام عالم الفيزياء الفضائية فينسنت إك بطرح شكوكٍ حول ماهية المادة المكونة للقرط، ويدعي بأنه يبدو على الأغلب قصديرامصقولاً بدلاً من لؤلؤ طبقا للحجم الكبير للقرط وشكله ولانعكاسه البراق.


الفتاة هي فتاة غريبة لا أحد يعرف عنها شيئًا سوى أنها كانت فتاة خجولة والدها كان يعمل في تلوين و تزيين الخزف و فقد بصره فأفقده القدرة على النظر و العمل و أصبح وضعهم المادي حرج نتجة لذلك أرسل الفتاة لعمل كخادمة في منزل الرسام يوهانس كانت قليلة الكلام و الجميع يسيء معاملتها ، كانت تنظف مرسم الرسام و كان تلك الرسام لا يسمح لزوجته بدخوله و قرر تعلميها الألوان و رأي فيها صورته المرتقبة فأعطاها قرط زوجتة و قام برسمها تلك اللوحة التي هي أعظم لوحاته على الإطلاق .


تعرضت اللوحة لكثير من الإنتقالات أشترها رجل يدعى أرنولوس أندريس في مزاد في لاهاي عام 1881 ولا أحد يعرف في تلك الفترة أين كانت و لكنها توجد منذ عام 1992 في قصر موريتشون و تم عرضها في المتحف الوطني في اليابان عام 2013 – 2014 ثم الولايات المتحدة في متحف أتلانتا و متحف يونغ دي في سان فرانسيسكو ثم عادت مرة أخرى في يونيو 2014 لمتحف قصر موريتشون .


تم تحويل القصة إلى فيلم درامي عام 2003 من إخراج بيتر ويبر في أمريكا الشمالية و حققت إيرادات وصل ل31 مليون دولار في تلك العام .

Read More

Guernica

غـورنيـكـــا لوحة للـفـنـان الإسبـانـي بـابلـو بيـكـاســو.

لـعلـه فـي مثـل هـذه الـظـروف .. أفضـل لـوحـة تـصـور مـا يـحدث هـي لـوحـة "غـورنيـكـا" حيث انها لـوحـة تـجسـد وحشـيـة الـحرب والـجرائـم البشـريـة.

غـورنيـكـا هـي مـديـنـة اسـبانيـة تـعرضـت لهـجـوم القـوات الألمـانيـة عـام 1938، وأثـنـاء هـذا الـهـجـوم أصيـب الـعديـد من البشـر وراحت كثيـر مـن الأرواح ضـحيـة هـذا الـعدوان.

كـان بيـكـاسـو أثـنـاء ذلـك يـقيـم فـي بـاريـس التـي مـارس فيـهـا مهـنـة الفـن طـويـلا، ولـدى سـمـاعـه بالخبـر، تـأثـر كثيـرا وأزعـجـه مـا حدث، فقرر أن يـرسـم لـوحـة تـحتـج علـى مـا حدث.

وأن يـهـدي هـذه اللـوحـة لمـوطنـه إسبـانيـا..

حيـن عـُرضت اللـوحـة لأول مـرة فـي أحـد الـعروض الفـنيـة، نـالت اعتـراض بـعض النـقـاد وخـاصـة الألـمـان منـهم، بـادعـاء أنـها لـوحـة "بسيـطة" و"مـجرد خربشـات" يسـتـطيـع أي صبـي صغيـر رسـمـها..

ولـكن بـعد ذلـك، بـدأت اللـوحـة تـأخـذ حيـزا فـي سـاحـة الفـن، حتـى اعتـبـروهـا مـن أهـم واقـوى اللـوحـات الفـنيـة التـي رسـمهـا بيـكـاسـو علـى الإطـلاق.

فـي لـوحـة غـورنيـكـا.. نـرى مشـهـد ذعـر وألـم وبـلبلـة يـحـيـط ببـعض البشـر أثـنـاء حـدوث اعتـداء عليـهـم..

مـنـهـم مـن يـصـرخ، مـنهـم مـن يبـكي، مـنـهـم مـن يـستـغيث، مـن يـحاول الهـرب ومـن ألـقـي أرضـا صـريـع هـذا الحـدث الدمـوي..

فـي اللـوحـة نشـاهـد ايضـا امـرأة تـحـمل طـفـلا، يـقـال إن الـفـنـان اسـتـعـار فـكرتـهـا مـن لـوحـة "مـذبـحـة الأبـريـاء" للفـنـان بـول روبنـز.

اسـتـعـمل بيـكاسـو بـعض الأمـور التـي تـدل علـى الحـرب كالسـكيـن والحصـان والثــور..

وربـمـا الثـور جـاء هـنـا رمـزا للهـمجيـة والـعـنـف المـمـارس فـي الحـروب.

مـا يـلفت النـظر فـي هـذه اللـوحـة، أنهـا رسـمت باللونيـن الأبيـض والأسـود.. ربـمـا تـقصـد الفـنـان ذلـك حتـى يـشيـر الى سـوداويـة الـحرب وبشـاعتـهـا

كـمـا وأن الرسـام تـخـلى هـنـا عـن رسـم الجـنـود المعتـديـن، وسـلّـط الضـوء بـدل ذلـك علـى البشـر، علـى الأبـريـاء والأطفـال ضـحـايـا أي عـدوان يـمـارس، مهـمـا كـانت جنسـيـة المـعتـدي ومـهـما كـانت دوافعـه.

يشـار إلـى أن بيـكـاسـو كـان رسـامـا منـتميـا إلـى فـئـة الضـعفـاء والمسـاكيـن، وكـان تـعـاطفـه مـعـهـم بـارزا فـي أكثـر لـوحـاتـه..

لـوحـة "غـورنيـكـا" صـارت اليـوم رمـزا لهـمجيـة الـحرب ومـآسيـهـا, ورمـزا احـتـجاجيـا علـى حـقـوق الإنسـان الضـائـعة فـي كـل الحـروب .

Read More

حجرة نوم فان جوخ

حجرة نوم فان جوخ Bedroom in Arles لوحة زيتية رسمها عام 1888م ,تعد اللوحة جزء من عمل فني مزدوج أنزجه "فان كوخ" بعد الانتقال إلى مدينة آرل الجنوبية تضم لوحتي"البيت الاصفر" و"حجرة نوم في آرل" يعتبران من أشهر أعمال الفنان الهولندي بعد المجيء إلى فرنسا.


تبدو البساطة فيها بكل شئ , من حيث طريقة الترتيب وحتى المفروشات التي بها ..


اللافت للنظر في اللوحة الوانها المتباينة الساطعة ,وكذلك سماكة طبقة اللون .


أحد جدران الغرفة يبدو مائلا ، وهذا ليس خطأ في الرسم وانما هو واقع مطابق لانحراف تلك الزاوية من البيت.


في رسالته لاخيه ثيـو يقول فان إنه تعمد رسم الاشياء بدون ظلال حتى تبدو الغرفة وكأنها رسم ياباني , يبدو أنه كان في مخيلته يريد أن تكون غرفة نومه على الطراز الياباني.

بساطة الفرش وصفاء الألوان يجب أن توحي بالراحة والرغبة في النوم .

لوحة غرفة نوم فنسنت في رسالة إلى بول غوغان في ال17 أكتوبر من 1888.

Read More